在拍摄了许多年风景后，摄影师Daniel Alford意识到自己最喜欢的并不是那些空无一人的雄伟自然，而是在这些自然中渺小的人类，他们那么小以至于有时候我们都很难发现，但他们却真真实实的
Peter Tsai一直致力于寻找高出拍摄天际线的地方，他为这组作品起名为《云上芝加哥》。氤氲的雾气中，芝加哥标志性的摩天大楼高耸，这样的画面宛若童话王国中的世界。目前Peter Tsai依旧在进行这个摄影项目，为观者捕捉更多壮观的云上世界。
Bruce Mozert 于1916年出生在俄亥俄州的纽瓦克市，年纪轻轻就在纽约开始了自己的摄影事业。1938年，他因一个项目来到佛罗里达州，在银泉公园 （Silver Springs） 看到那一汪汪清水，便萌生了进行水下摄影的念头。
Burton 每次在创作前会提前构想一个概念，继而再将其转换为记录性质的生活拍摄作品——旅行、朋友等，每一幅作品都是其行走的回忆，无论是意念中的还是现实中的。 独爱雾蒙蒙的大自然环境氛围，Brendon 从来不将自己想要传递的内容限定，而是开放式地交给观众去理解，不再像古典摄影那样强制性，这样的方式渐渐也成了新一代欧洲摄
下面的黑白街头摄影作品，均选自专业摄影图片社区 500px。在这些影像中，没有华丽的色彩去分散观赏者的注意力，只有黑与白的交融或者对比。正因如此，大家方能更加专注的欣赏、探究照片本身的场景、气氛、情绪、细节、光影以及构图。
Matt Molloy 是一位加拿大的艺术家，家住安大略湖畔的他经常会出去拍一拍日落。在看过许多以“星轨”为主题的摄影作品，并亲身尝试过之后，他开始寻找在白天也能拍出同样奇妙效果的题材。于是，他把日落和星轨效果结合在了一起， 《Time Strack》 就这样诞生了。
《Reflections》 是法国摄影师 Manuel Plantin（Yodamanu）进行了多年的项目，拍摄的主题是被雨水打湿的地面上，我们真实存在的世界所投下的倒影。而与一般倒影拍摄不同的是，他将画面倒置，以倒影中的成像为主体，仿佛一个平行的世界就在我们的脚下。
艺术家、摄影师 John Poppleton 擅长直接在人体上创作各类艺术彩绘，在他的「Black Light Bodyscapes」系列作品中，艺术家使用荧光颜料在模特是彩绘自然风光，然后在黑暗中打开紫外线灯，拍下这些
来自俄罗斯的Dina Belenko是一位创意静物摄影师，她用自己的创意，赋予无生命的小物品以生命力，用最简单的物体创造出最神奇的故事。这次她以一些常用的曲奇饼干与咖啡作为主要创作对象，以摆拍的方式创造出不一样的银河系，带我们遨游了一把“餐桌上的太空”。
法国摄影师和数字艺术家 Carl Redback 是「Treebeard」系列作品背后的作者，艺术家在Photoshop中将一些个人肖像与自然植物进行了数字化的融合，带来了超现实的组合物。
Pierre Beteille是法国一位有着10年经验的摄影师兼艺术总监。他非常喜欢“自娱自乐”，在工作和设计之余，他创办自拍室，借助Photoshop和天马行空的想象力，完成一些不可思议的事情。日前，Beteille同著名书籍一起拍摄一组超创意自拍像。
