许多摄影师都热衷于风光摄影，神秘的大自然对他们总是充满了诱惑。但经验丰富的风光摄影师也有陷入误区的时候。今天我们整理出了风光摄影师在拍摄时常犯的错误，并针对这些错误给出了改进建议，让大家在以后的拍摄中避免犯错。水平线...
对于手持相机时保证相机处于水平位置，有些人很有天赋，而有些人却完全相反。当你用一个不寻常的角度去拍摄风景时，很难确保拍出来的照片能与地平线保持水平。如果在拍摄时无法得到与地平线水平的照片，只能通过后期旋转或者裁剪来修正，这样就意味着你必须放弃一开始的构图，所以如果能避免后期裁剪就尽量避免吧。下面介绍两个在拍摄时保证与地平线持平的方法：想要保持好地平线的水平，最简便的方法是使用热靴水平仪，使用时安装在热靴上，通过观察气泡调整相机使之处于水平位置就可以。如今大多数单反相机都自带电子水平仪，电子水平仪有一道水平线，调整机身处于水平位置时会出现一条水平的绿线，不然，则需要继续调整机身水平位置。
除开个别风光创意摄影不谈，大多数风光照片都要求要有较大的景深以保证前景和视野的清晰。大多数情况下大景深能通过小光圈、小焦距、远距离来获得。以往，传统的风光摄影师都专注于超焦距，所谓超焦距，是指当镜头对焦在无穷远时，从超焦距到无穷远这段距离内的物体，在相片上都清晰，而近于超焦距的物体都模糊不清，也就是说当镜头对焦在无穷远时，景深是从超焦距到无穷远。虽然有些镜头上刻有景深表刻度，但现在摄影师更热衷于使用手机软件，通过选择镜头焦段和光圈数值，来计算出景深范围、超焦距等，这样就能简单又准确的获得清晰的风光照。
当我们看到一个场景，眼睛总会被有趣的细节吸引，自动忽略那些无趣的地方。不管怎样，平凡又无趣的前景就像一个屏障，让观看图像的人觉得这张照片没有亮点，这种情况其实很容易避免。可以像例图，选择一片花海或者海滩上的几块巨石和贝壳等作为前景。
专业的摄影师愿意为一束光线等上几天，几个星期，甚至是几个月。光线的质量会给图像带来巨大的差异，明亮的光线能给生命带来色彩，突出土地的轮廓。相反，黯淡的光线会使图像看起来沉闷无趣。然而，就算是最热情的摄影师也不一定有抛开一切，享受等待光线的时间。因为许多人只能在工作以外的时间进行拍摄，这自然意味着只要有时间，这些摄影师就想尽可能多地拍摄，不过多在意光线和天气。面对不理想的光线，可以试着切换成黑白模式进行拍摄。通过后期调整对比度、减淡、加深等工具让照片更大气。
在拍摄中经常遇到这样的问题：天空与地面的光差很大。很难拍到天空、地面都同时曝光正常的照片。经常是天空曝光准确，地面就会曝光不足而变黑；地面曝光准确，天空就会曝光过度而变白。解决这一问题的传统方法是通过中灰渐变滤镜来适当地压暗天空，也有的摄影师采用HDR技术，合并不同曝光的多张图像来得到整体曝光较平均的图像。
遇到美景冲动地想按下快门时，最好先环顾现场，寻找理想的拍摄角度。在这里还是要提到经典的三分法则，因为人的目光通常会落在画面的三分之一处（无论从上到下还是从左到右），而九宫格的四个交叉点又被称为趣味中心，拍摄时最好打开相机内的网格，尽量把景物放在趣味中心上。同时也要避免地平线位于画面中央，在保证地平线水平的的前提下，如果天空更有趣，就让地平线低一些，分给天空更多的空间；如果大地更有趣，就把地平线提高，让人们更多地关注地面。
自觉谈不上好看，但每次旅行拍的照片都得到大家一致好评。朋友圈里各种问器材问app问摄影师，以下经验奉上，一句话，人美不如会拍照。
